As Bandas
Café Colômbia + Et Circensis + Macula + O Jardim das Horas + Unit
Café Colômbia + Et Circensis + Macula + O Jardim das Horas + Unit
Quem sou eu
- Coletivo Supernova
- O Coletivo Supernova é uma produtora que agencia artistas independentes de São Paulo e de outros estados do Brasil, em especial do Ceará, nas áreas de música, artes plásticas, literatura, teatro e dança, além de cenografia e design. O objetivo principal do Coletivo Supernova é auxiliar na inserção de artistas independentes no circuito cultural efervescente do sudeste do país.
Café Colômbia
De uma vida a escutar música, da leitura de um livro à expressão de manias, paixões, amizade, enfim. O Café Colômbia surge em Dezembro de 2004 e partiu da reunião entre amigos ao achado do nome. Cenário de Viver Para Contar, romance autobiográfico do escritor Gabriel García Márquez: o Café Colômbia. Desses em que as pessoas se fecham para socializar em ambientes demarcados. Passar o tempo alheio às pretensões. O Café lançou um CD Demo bem acolhido pelo meio alternativo de Fortaleza já em 2005. Criou assento no Noise 3D, berço de novas bandas, e dali passou a formar platéia e repertório. Hoje, tem na bagagem shows entre os principais projetos alternativos da capital cearense, tais como Festival Rock-Cordel, Feira da Música e a “edição rock” do projeto Retratos do Vento, da Prefeitura de Fortaleza; além de apresentações em Maceió (AL), Natal (RN) e Vitória da Conquista (BA). Em 2008, a banda lança seu primeiro CD independente no dia 19 de junho em show com a banda carioca Moptop. O show faz parte do calendário em homenagem aos 5 anos do projeto Noise 3D e marca o início da segunda parte das comemorações, que trará bandas de fora do estado. O pretexto à inspiração é corriqueiro: um amigo "despadronizado", amores de terceiros, os próprios sentimentos. A sonoridade bebe na essência do rock e de guitarras distorcidas, com letras em português. Café Colômbia há de oferecer versões da realidade de crenças vulneráveis. Da simplicidade da vida, uma conexão à sensibilidade. Sem mais.
Et Circensis
Desde sempre, pelo nome, eles carregam um pedacinho dos Mutantes, embora não seja exatamente essa a razão de ser. Para o Et Circensis é além disso. A banda de Fortaleza faz um apanhado dos primeiros passos no underground até composições mais recentes em Homônimo (2008), lançamento em CD que promove a estréia de um álbum oficial na discografia do grupo. E acompanha esses tempos: o disco todo está disponível para baixar na Internet, em www.piscesrecords.com.br – site do selo paulista Pisces Records, parceiro no lançamento. A produção é assinada por Fernando Catatau e Régis Damasceno, músicos do Cidadão Instigado. Referências prontamente distintas para quem transita no cenário independente e sabe do que são capazes além de arrancar elogios da crítica especializada por seus trabalhos. Justo essa transparência artística talvez seja a maior contribuição da dupla para a sonoridade do Et Circensis em Homônimo. Entre mudanças que hoje colocam o CD físico no olho do furacão, Homônimo é um marco zero para a banda. O Et Circensis é Pablo Huascar (baixo), Fabrício Vidal (guitarra e voz), Eduardo Pontes (bateria) e Bruno Samp (voz). A parceria com o Cidadão Instigado se manteve das gravações ao show de lançamento. Em Janeiro de 2008 as duas bandas se apresentaram para o público lotado nas arquibancadas do Anfiteatro do Centro Dragão do Mar (Ce). Com Homônimo, o Et Circensis saiu do trivial: convidada especial, Nina Becker (Orquestra Imperial) cantou Nós Dois (Namoradinha), a terceira faixa do disco. Daí é percorrer o circuito. Com a bagagem de uma série de eventos na cena independente de Fortaleza, como o festival Ponto.Ce e o Grito Rock, o Et Circensis agora parte para ampliar a participação em festivais e outros espaços na vibração de Homônimo. Lança 10 faixas de um repertório afiado. E chega a sua vez de conhecer.
Macula
Macula é uma das representantes da nova geração da música contemporânea cearense. O nome é de origem latina e tem estranha sonoridade: macula significa impureza. A musicalidade do trio é caracteristicamente suave, mas contendo climas de tensão: “A primeira impressão que se tem ao ouvir a Macula é de estranhamento(...)Algumas canções chegam a ter um clima soturno, que despertam no ouvinte uma atitude meditativa ou de contemplação”(Fabinho Mix – Jornal O Povo). Nascida em 2001, a banda tem cada vez mais conquistado seu espaço na cena da música independente brasileira: shows pelo Brasil, contato com MTV, músicas executadas em nível nacional, canções espalhadas pela internet, elogios de músicos e produtores de peso na música independente, músicas tocadas em rádios, video-clipe executado em programas independentes de tv pelo Brasil, música na coletânea Ceará Original Sound Track, enfim. O trio é composto por Fábio Dória na guitarra e no vocal, Herveson Santos na bateria e Antonio Arruda no baixo. O EP, de 2004, produzido pela própria Macula, contém 4 canções e se chama “Dança do Sol”, com participação especial de Pablo Garcia e de Pantico Rocha (Lenine). O clipe da música “Dança do Sol” foi produzido pela banda e pela produtora cearense Fábrica de Imagens, com direção de Luis Carlos Moreira e participação especial da atriz e cantora cearense Laya Lopes.
O Jardim das Horas
Formada por músicos de diferentes visões e influências, O Jardim das Horas é uma banda cearense de músicas autorais dessas difíceis de definir. As influências são diversas e o resultado é uma música livre, moderna, com elementos eletrônicos e um sotaque brasileiro.
Únite
É muito curioso observar as reações das pessoas com determinadas bandas novas. Geralmente, rola uma certa indiferença por parte do público, especialmente se o grupo não tem qualquer background ou não seja ligado, de alguma forma, a outros nomes corriqueiros em uma cena musical qualquer. Isso é natural e justificável, pois fica difícil criar expectativas de algo que não se conhece. O que não seria o caso da Únite... Oriunda de outras bandas significativas na cena musical de Fortaleza desde a década passada, seus integrantes tiveram a sábia decisão de praticamente recomeçarem do zero do que propriamente das cinzas do grupo anterior. Nada de composições e idéias reaproveitadas, a Únite arriscou em, pelo menos, reciclar sua atitude e postura adquirida nos mais de 10 anos de experiências de seus músicos. O resultado: música inteligente e peculiar o suficiente para não soar indiferente aos ouvidos de qualquer público. É o que percebo nas apresentações do grupo para os mais diversos tipos de público. Os fãs de hardcore e de metal ficam sem palavras e procurando uma definição para o som da Únite, com todas as mudanças loucas de andamento, além de toda uma técnica primorosa sem soar maçante. Ao mesmo tempo, os indies se assustam e se impressionam com o peso e agressividade somados à melodias marcantes e casamento de elementos distintos como eletrônica e eventual percussão. É uma banda que merece ser ouvida com atenção e com calma, para que se perceba todos os detalhes e influencias, do jazz à música eletrônica, da bossa nova até o metal, temperada com letras inteligentes, fugindo de uma obviedade tão característica nos dias de hoje. A Únite faz questão de ser ouvida, mas nem por isso pretende abrir mão de sua originalidade. Ainda bem!